Née à Arles, en Provence, dans ce pays de lumière si cher à Van Gogh, c'est néanmoins en Touraine que je me suis installée depuis de nombreuses années, pour continuer ma passion artistique.
J'ai commencé à peindre très jeune, aidée en cela par les conseils avisés de mon père, artiste peintre et décorateur. Les peintres impressionnistes ont été mes premiers contacts avec la peinture, notamment Monet, Pissaro et Sisley.
Longtemps tiraillée entre l'abstraction et l'impressionnisme, c'est en observant le poétique désordre de mon jardin au fil des saisons, que j'ai trouvé ma plus grande inspiration.
Peindre est pour moi une forme de méditation contemplative, où les émotions se transforment en couleur et en lumière.
Inspirations
De cette observation est née mon désir de peindre et de créer des compositions florales, non pour les reproduire fidèlement, mais pour en traduire le rythme, le souffle, la vibration, la poésie.
Bien que dénués de toute présence humaine, les paysages de la Touraine baignés par la Loire, paisibles et lumineux, morcelés de granit, influencent eux aussi mon regard, et nourrissent mon imaginaire.
Style et vision
Je me définis comme peintre figuratif et surtout coloriste, car j'aime par-dessus tout la couleur, les couleurs vives, éclatantes, pour sublimer encore davantage cette nature si belle qui nous entoure.
Aujourd'hui si je devais choisir les peintres qui m'inspirent le plus, je citerais en tout premier lieu Chagall pour son univers poétique, Klee pour son graphisme coloré, puis plus près de nous Joan Mitchell pour l'énergie du geste.
Parcours et processus
C'est sans doute dans mes compositions florales que j'exprime le mieux mes sentiments, mes émotions.
Chaque toile est pour moi une nouvelle aventure, un chemin d'exploration pour nourrir mon regard et mes émotions.
